【一更】

　　伊莎贝拉和布兰登太太点算了一下,在二十二位来宾里面，有十五位表达了购买的意愿，而查询度最高的三件礼服分别是水墨画风的渐变纱裙、上白下黑的窄身裙还有吊带黑裙。

　　最后那件雕花秀服的查询程度还不如伊莎贝拉自己穿的那件,布兰登太太还以为自己数错了,又数了一遍，但结果还是一样。

　　“可是……这不合理啊？”布兰登太太喃喃自语。

　　最花心机做的一件衣服居然不是最受欢迎的？那心机不就白费了吗？

　　但是她们当时的反应明明很好的啊，怎么会这样？

　　“没什么合理不合理的。”伊莎贝拉的反应倒是很平静。

　　对伊莎贝拉而言,这在意料之外也在意料之中。

　　如果以现代的审美眼光来看，这系列礼服的受欢迎程度说不定会恰恰相反,但现在是1917年，这样的设计对她们来说是前所未见的，而事实是并不是每个人都像伍德女士那样大胆，勇于尝试新的事物,那么还是以自己熟悉的东西最保险,就像裙子七号及八号，风格及轮廓跟她们穿过的裙子最相似。

　　只要伊莎贝拉愿意，她也可以设计出贴近现时潮流的款式,那样肯定会更好卖,但要是这样的话,她又何必大费周章办时装秀呢？

　　时装秀的本质是呈现设计师的概念想法,在衣服、妆发、场地甚至音乐上展现出设计师的灵感和创意。在时装秀上展出的服饰叫秀服（show-pieces），它们的作用不在于出售而是让观众留下最深刻的印象，带动新一季的流行趋势,并且明确表达该品牌的设计师与创意总监的视野。

　　这么说吧，展示的设计是一种艺术品的穿戴形式,因此常常能在时装秀上见到一些夸张得难以理解的服饰,因为走秀款通常不会出售,大众只能看得到却买不到，在网店及实体店出售的款式是走秀款的可穿着版。

　　伊莎贝拉认为时装设计师就像哲学家，他们的任务是要刺激人们，让人们得以看见不同的事物。可能人们不想买她的衣服，或者不认同她的理念，但他们也许会去考虑尝试点不一样的东西。

　　这就是时装秀的存在意义。

　　所以伊莎贝拉办时装秀的主要目的不在于促销，而是在于向人们传递希莱尔的概念，在时尚史上添上不一样的一笔。

　　这场发布会给伊莎贝拉带来最大的收获不是金钱，而是口碑和印象——出席过发布会的人应该都对希莱尔有了一个初步的认知，以后想要定制衣服都会想起他。

　　——也许不会考虑他，但是总会有一个跟希莱尔有关的印象在脑海中闪过。

　　而露肩、渐变及雕花这三大元素就是她想要带给大家的“刺激”。就像保罗·波列的希腊长袍和哈伦裤，它们成为潮流了吗？并没有，恐怕波列先生

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